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學國畫是一件非常陶冶情**的事情，不僅能解放人的天性，給人帶來滿足感、成就感，而且還會在作品中實現對自我的肯定。學國畫的人，隨著自己的文化積淀、藝術修養(yǎng)的不斷提升，所作的畫作也如陳年老酒，愈發(fā)醇香，愈發(fā)動人。
工具
第一要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
筆
國畫使用的筆統(tǒng)稱為毛筆，根據制筆的毫料不同可分為軟毫、硬毫和兼毫三種。
軟毫筆以羊毫為多，雞毫次之。羊毫筆有長鋒、中鋒、短鋒之別，各有不同的表現力。
硬毫筆一般彈力較強、勁健鋒利，易于掌握和使用，其中狼毫筆和紫毫筆使用較多。
兼毫筆是兩種以上不同質的毫料兼制而成，此筆軟硬適中，適于勾線，也適于渲染用。
畫工筆可以選擇準備勾線筆（1-2根）、大中小號白云羊毫筆（約3根）。
畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示
筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
筆架
筆架就是架筆之物，是傳統(tǒng)文房用具之一。在構思或暫息時用以置筆，以免毛筆污損他物。
調色盤
調色盤就是調和顏料的容器，是不可缺少的文房用具。其形狀通常為圓形，呈梅花狀，但也有方形或其他不規(guī)則形狀，質地以陶瓷類較多，而小碟子形態(tài)的調色盤造價比較低廉，通常為初學者或業(yè)余人士使用。
墨汁
**傳統(tǒng)繪畫尤重用墨，筆以達氣，墨以生韻。用墨表現畫面的氣韻，求得生動是很重要的。**之墨經用筆引發(fā)和水的滲化，可變化出濃、淡、干、濕、黑、白不同層次的色彩感。古人謂之“五墨六彩”。
以墨代色，力求單純、明快、概括，是**畫的獨特創(chuàng)造。以墨代色的不同變化，表現各種色彩感覺，富有浪漫主義的處理特色。**畫在設色方面突破了自然物固有的約束，代之以感情的意匠色彩。
推薦墨汁
墨有很多種，市場上常見的用于繪畫的墨主要有株式會社墨運堂出品的玄宗墨汁，北京一得閣的云頭艷，紅星墨液，北京墨汁，中華墨汁，曹素功墨汁，珠江墨汁等等。不同墨對于繪畫有直接影響。
1、進口玄宗墨汁有兩種：一種是紅星玄宗，一種是進口玄宗，其特點是濃墨顯得很厚重，淡墨顯得很潤澤，不含混。下圖是用進口玄宗墨汁繪制的國畫效果圖。
2、北京一得閣墨汁，百年老字號，價格低廉，性價比高。代表性產品為云頭艷，其特點為，墨跡光亮、淡墨表現力強，層次感豐富、濃淡五色、書寫流利等特點，美中不足的便是膠性比較大，易凝結。下圖是用北京一得閣墨繪制的國畫效果圖。
3、紅星墨汁，安徽紅星墨液公司出品。代表產品有兩種，一種是紅星墨液，另一種是玄宗墨液（國產），玄宗墨液（國產）跟紅星墨液最大的區(qū)別在于黑度，玄宗墨液（國產）的黑度優(yōu)于紅星墨液，淡墨的層次，表現效果差，筆鋒交叉處，呈現糊狀。
4、雄獅墨汁，**品牌，代表產品為雄獅書法墨汁，黑度強勁，層次感強、濃淡五色、書寫流利，合成樹脂膠（零下20℃凝結），四季適宜書畫，宜書宜裱。適宜練習、出一般作品和出貴重作品用，是票友和專業(yè)人士的首選。
5、曹素功墨汁，國內老字號。產品價格低廉。代表性產品為墨塊。
顏料
礦物顏料
礦物顏料有朱砂、赭石、石青、石綠、石黃、**、金粉、銀粉等。除赭石等少數礦物顏料外，多數礦物顏料都具有滲化性差、不透明性、遮蓋力強等特點。由于這類顏料源于礦物質，雖經千年亦可保持其鮮艷色彩。
植物顏料
植物顏料有花青、藤黃、胭脂、洋紅。植物顏料和化學顏料滲化性較好，透明度高。除藤黃等少數顏料外，大多沒有遮蓋能力。故一般不宜以色蓋色。這正是**畫必須下筆準確，忌反復修改的原因。
化學顏料
化學顏料有曙紅、深紅、大紅、鉻黃、天藍。
特點及用途
赭石：礦物類，但其質較輕清，半透明，可單獨使用，也可調和其他顏料后使用，是一種用途廣泛的顏料。在淡彩山水中，常作為山石、樹干主色，也可用于畫夕陽反照下的遠山。在花鳥畫中，常與墨（調和后成為赭墨）或與其他色料調和，或混合使用，多用于畫枝、干、翎毛。在人物畫中，常用于人物皮膚底色。調入花青或綠色可用于畫遠山、老葉子。赭石加藤黃為赭黃，用于深秋黃葉、秋景中的土坡、草間細路。草綠中加入赭石調成蒼綠，用于秋天石坡、土徑。
朱膘：礦物類或人工合成。常與胭脂、洋紅、藤黃調和使用。朱膘調墨可得厚重而偏亮的赭色。
朱砂：礦物類，為天然汞化物，近代也有人工合成的朱砂，遮蓋力強，一般是單獨使用，且多用濃重之原色點秋天紅葉、花，亭臺欄桿。不宜與石青、石綠調和使用。實際上，所有礦物顏料，除胭脂外，一般都不宜與植物色相調和。
石青：礦物類，遮蓋力極強。在青綠山水中用于罩染突出部位的山石，是青綠山水之主色。在石青制作過程中，將石料研磨澄汰后，按其質地輕重，又可將石青分為頭青、二青、三青、四青。一般山水畫只用質地較輕的二青、三青，多用于點夾葉、醒點苔。因石青相對粗糙，染山石時，一般要分幾次逐步上足色彩，待第一遍干后再著第二遍，忌在未干時反復涂抹。
石綠：礦物類，遮蓋力較強。澄汰后也可分為頭綠、二綠、三綠、四綠。頭綠質地較重，顏色較深，山水畫中較少使用。二綠、三綠在淡彩、重彩山水畫中使用較為廣泛。石綠可與草綠（如花青加藤黃所調成的草綠）結合使用，此時需用套色法（或用草綠打底，待干后罩石綠；或先用石綠平涂，待干后再染草綠）。
石黃：礦物類，在山水畫中僅用于點秋景夾葉、秋景苔。畫大片成熟的莊稼可先用赭石、藤黃染濕后再點石黃以示成熟。
金粉：礦物類，除一般進口金粉外，還有佛赤泥金和青赤泥金，系用金箔研成，前者色正偏暖，后者發(fā)青偏冷。用于重彩山水畫和工筆、人物、花鳥畫，一般在勾線時方使用。
銀粉：礦物類，用途與金粉類同。
**：礦物類或人工合成，有鉛白、鋅白、蛤粉等，鉛管所裝的又稱鋅鈦白。不透明。畫云、雪、瀑布、花鳥、人物等均需用之。鋅鈦白還可與花青、藤黃、赭石乃至墨等調和使用，但其度較難把握。如畫楊樹干即可調入綠色。
花青：植物類或人工合成，半透明，可與藤黃、洋紅、赭石、**等多種顏料調和，用途極為廣泛，畫山、石、草、木、云、水等均需用花青或其調和色。與藤黃調和，依據比例不同可調和各種綠色。青花調墨后稱花青墨，其色為墨綠（螺青）。與曙紅或胭脂調和后為紫色。
藤黃：植物類，是藤本植物的樹脂所制，有毒不能入口。鉛管裝藤黃有一定遮蓋能力。在山水、花鳥、人物畫中，既可單獨使用，又可與其他許多顏料或墨（可調成橄欖綠）調和使用，用途廣泛。與洋紅、朱膘或胭脂可調出橙色，與赭石調和可成檀色。
洋紅：又稱西洋紅、曙紅。植物類或人工合成，半透明，在花鳥畫中，多單獨或調和后，用于畫花、紅葉、蔬果，用途廣泛。在山水畫眾多用于畫亭臺、屋頂、紅葉等，在人物畫眾多用于面、唇、底飾等。
胭脂：植物類，為胭脂花制品，半透明。在山水畫中用于春天的桃花與秋天的紅葉，在花鳥畫中可用于畫紫紅色蔬果、翎毛、花、葉、芽苞，也有用其點花心、勾葉筋的。在人物畫中，可用于畫人物、棉布、衣飾、花卉配景等。胭脂與曙紅、朱膘可調出各種紅色系的色相。調入墨則成紫色，調入赭則成赭色胭脂。
大紅：與曙紅色彩相近，略淡于曙紅。用法與曙紅類同。
顏色調配方法
顏料中任何一種顏色加入白色都會使之變?yōu)榉凵蜃兊伾?。本顏料與顏料之間可以任意調配使用，若要稀釋時只要加少許清水即可。丙烯顏料在水分揮發(fā)后即干透，因此作畫時對程序要心中有數，以使筆觸銜接自然，達到預想效果。
1、草綠：約70％花青＋30％藤黃調配而成，畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一。
2、汁綠：約80％藤黃＋15％花青＋5％朱磦調和成的嫩綠色，常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色。
3、老綠：草綠中微加墨或微加點胭脂，常用來罩染處于暗部的葉子色彩，薄薄的老綠也可用來渲染反葉。
4、檀香色：約70％藤黃＋20％朱磦＋10％三綠調配而成，加大量水以后常用來刷背景，也可作為嫩芽和托葉的底色。
5、米黃：約70％藤黃＋30％赭石，主要用來刷背景，在重彩畫的繪制中打一層米黃底色容易取得色彩和諧。
6、三綠：石綠＋白色而得，白色加的越多則就變成四綠、五綠等。三青、四青等色彩也是同理。
7、老赭：朱磦＋墨調和而成，接近熟褐色。常用來提染枝干或提染葉面被蟲咬蝕的部分。
8、胭脂水：胭脂色＋大量水調和而成。主要用來復勒線條，曙紅水、花青水等說法同理
9、豆綠色（三綠＋藤黃＋少許酞青藍）
10、墨紅色（曙紅＋稍許墨）
11、赭綠色（赭石＋草綠）。
12、古銅色（朱磦＋墨＋少許藤黃＋少許曙紅）
13、汁綠色（草綠＋藤黃＋少許朱磦）
14、灰綠色（三綠＋少許墨）
15、芽綠色（汁綠＋藤黃）
16、米**（藤黃＋朱磦＋少許墨）
17、桔**（藤黃＋朱磦）
18、墨青色（花青＋墨）
19、藏青藍（酞青藍＋墨＋少許石青）
20、絳紅色（胭脂＋朱磦＋少許墨）
21、紫色（曙紅＋少許酞青藍）
22、墨綠色（草綠＋少許墨）
23、老綠色（草綠＋少許胭脂）
24、翠綠色（酞青藍＋藤黃＋少許翡翠綠）
25、褐色（赭石＋墨）
26、檀香色（藤黃＋朱磦＋少許三綠）
27、藍灰色（花青＋**＋少許三青）
28、豆沙色（胭脂＋朱磦＋少許花青）
29、土紅色（朱磦＋少許胭脂）
30、青綠色（草綠＋少許酞青藍）
31、四綠色（三綠＋白色）
32、胭脂水（胭脂＋大量水）
33、青灰色（花青＋少許墨＋白色）
34、藍色（酞青藍＋三青）
35、朱紅色（朱磦＋曙紅）
36、紫青色（胭脂＋少許酞青藍）
推薦顏料
目前，書畫店中所售的國畫顏料，從包裝方式上也有兩種：一種是傳統(tǒng)手工制作的小紙盒包裝的顏料片，質量較好，且加過膠，只要用水化開即可使用。另一種是顏料廠制作的鉛管包裝的顏料，擠出來即可使用，但質量不如片制顏料。初學繪畫，多使用后一種。
初學者選擇馬利、櫻花牌（櫻花無沉淀更細膩）都可以。馬利**包裝的可能會有顆粒沉淀，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們入瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。
宣紙
寫意畫選生宣，工筆畫選熟宣，生宣紙又分棉皮，凈皮，特皮，檀皮含量多少而定。檀皮量多則是特皮，適合大寫意，洇墨厲害，多畫于山水畫，更能突顯水墨意境。小寫意用凈皮，適應畫花鳥畫，墨色濃淡相宜好掌握。
畫國畫的宣紙和卡紙都有生宣，孰宣之分，不同的是著色潤染效果。寫意畫用宣紙畫更能突顯墨韻感，意境。卡紙暈染效果不及生宣，適應畫小寫意，濃淡相宜，墨色恰到好處。用卡紙可以畫花鳥畫，宣紙畫山水畫，卡紙一個好處是畫好了不用裱畫直接裝框。
用宣紙畫畫的時可以重復疊色，而卡紙不行潤染幾次就會起毛邊，所以形要準，著色一遍而過。涂背景時也是如此，不適應反復上色，深淺掌握好，兩遍而過。初學者適合用宣紙畫，花鳥畫，山水畫畫個一遍，熟練生巧后換卡紙畫。
推薦用紙
與**畫筆墨最為匹配的載體無疑要首推安徽徑縣出產的宣紙，這種紙在發(fā)揮**畫筆墨表現力方面很強，物理性能穩(wěn)定。
徽州的宣紙最好，品牌有很多，名牌的初學者不適用，一般的就可以。除了紅星，雙鹿，汪同王的宣紙很好用，墨潤效果還不錯。用宣紙畫畫外還可以嘗試用卡紙畫畫，不用裱畫，直接裝框就好。
在選擇熟宣紙時一定要慎重，好紙不一定白，太白說明增白劑太多，不利久藏；好的熟宣紙紙白但不刺眼，反光柔和，紙內不能有草梗、沙粒、裂口、洞眼及其他附著物。
生宣紙
熟宣紙
鎮(zhèn)紙
作畫時維鎮(zhèn)紙是**古代傳統(tǒng)工藝品。指寫字作畫時用以壓紙的東西，常見的多為長方條形，因故也稱作鎮(zhèn)尺、壓尺。
鎮(zhèn)紙的材質多種多樣，以玉、瓷、竹、木、鐵、銅居多，上面通常雕刻有蘭、菊、梅、竹并配以詩句的圖案，也有動物和人物的立體形象。
推薦鎮(zhèn)紙
現在市場上有各種各樣的鎮(zhèn)紙，可以根據自己的需求購買。
1、Noritake則武宮崎駿龍貓TOTORO站立水晶鎮(zhèn)紙
2、青云筆社小鵝鎮(zhèn)秦陵水禽系列鎮(zhèn)紙
3、弘可手工鑄鐵小貓咪鎮(zhèn)紙
4、臻言粉蓮水晶鎮(zhèn)紙
5、御寶閣純手工景德鎮(zhèn)手繪陶瓷鎮(zhèn)紙
手工繪制的陶瓷鎮(zhèn)紙有兩款可選，一個是葫蘆蟋蟀，還有是墨趣。
6、臻言加重款國畫藍圖方鎮(zhèn)紙
7、臻言原創(chuàng)加重款云山書畫鎮(zhèn)紙
筆洗
筆洗是一種傳統(tǒng)工藝品，屬于文房四寶筆、墨、紙、硯之外的一種文房用具，是用來盛水洗筆的器皿，以形制乖巧、種類繁多、雅致精美而廣受青睞，傳世的筆洗中，有很多是藝術珍品。筆洗有很多種質地，包括瓷、玉、瑪瑙、琺瑯、象牙和犀角等，基本都屬于名貴材質。各種筆洗中，最常見的是瓷筆洗。
筆洗的作用是可以潤筆，在繪畫中，許多用水特技都是靠筆洗來實現。
初學者預算不夠可以隨便找個水桶代替。推薦幾個筆洗的店鋪榮寶齋、寶霆容山堂/RONGSHANGTANG、賦比興等。
毛氈
制作書畫氈的材料主要是羊毛或化纖，因材料和工藝的差別，而產出各式各樣的書畫氈。
用它襯在宣紙下面，防止畫畫時的墨汁、顏色等滲透到宣紙背面的桌面上、進而污染宣紙，弄得畫面上一塌糊涂；襯了毛氈，因為毛氈不吸水，就不會發(fā)生上述現象了。畫國畫用的毛氈在國畫用品商店里有售，大小不一，根據自己的畫幅大小選購。
初學者用一塊常見的帶有米字格的書畫氈就差不多，市面上這類書畫氈有50厘米×50厘米的，也有50厘米×70厘米的。
購買之前，務必看清楚毛氈的大小。第二看毛氈上米字格的大小，一般毛氈上的格子大小為10厘米，小一點的毛氈的格子可能是9厘米的。可以看厚度，以這種印有米字格的書畫氈來說，質量特別次的毛氈都不會太厚，有時候墨汁太多還真有可能透過去。厚度2毫米以上的毛氈，對于國畫初學者來說就夠了。
如果要畫大幅的作品，那就需要買大的厚的毛氈，更大更厚的毛氈托墨性能和吸墨能力更強，顯然也更合適。
硯臺
硯臺是用來磨墨和裝墨汁的，初學者可用小碟子代替用來裝墨。如果想擁有更好的硯臺可以選購妙峰牌徐公硯。
其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行；
美工釘、盤子（調色用）。
國畫技法
國畫技法的主要有構思、構圖、用筆、用墨、設色、收拾等方面，其中用筆用墨為最基本的技法）。
構思——又叫立意，即作畫之前的形象思維過程。
構圖——即六法中的“經營位置”，又叫置陳布勢等。亦即畫面各種物象的位置、比例、墨色等的安排。
用筆——即六法中的“骨法用筆”，有線描、勾勒、皴、擦、點染，筆用中鋒、逆鋒、藏鋒、露鋒、拖筆、破點等。
用墨——經歷代畫家發(fā)展有：焦、濃、重、淡、清、退、埃、宿等各種墨色，運用時須各得其所。又有潑墨、破墨（即濃淡相生）等具體技法。
設色——白描：不設色，全用線條表現，或僅以淡墨、淡水色稍加渲染。重彩：一般指工筆重彩、勾勒填色、大青綠等。淡彩：以墨色為主調，敷以淡彩色。沒骨：純用色彩畫，并不勾線。（純用墨點染，不溝勒的亦叫沒骨。）
收拾——畫成以后再作整體收拾，使全畫最后達到氣韻生動的境界。
筆墨
**畫表現形象的基本手段。我國歷代畫家在長期歷史發(fā)展的過程中，已經形成了一套完整的筆墨技法和創(chuàng)造技巧。
筆墨表現形式
有白描、工筆、寫其細部，整個畫面純用墨色，有的再加淡墨渲染。
白描——用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染。
白描從線條的粗細可分三類：較粗的線條叫琴弦，較細的線條叫鐵線，極細的線條叫游絲。工筆畫常常用這幾種線條來表現作品，釘頭鼠尾描、蘭葉描、高古游絲描、鐵線描、行云流水描。不論采用哪種線描，都突“寫”字，使每一條線具有書法氣韻。
工筆——勾勒細膩精巧的叫工筆，工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重。
工筆畫是通過線條去觀察、反映事物的，根據事物在輪廓和外表上的明確特征來了解事物。線條連綿不斷、細密均勻，貫穿著整個事物形體的始終，表現出蓬勃靈動而精工逼真的視覺外貌。因此，線條成為畫面的統(tǒng)領者，其視覺觀察的方式是客觀而具體的。
寫意——只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱“水墨畫”。
勾勒著色——亦稱“單線平涂”。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平涂。
粗細相間——亦稱“兼工帶寫”。它比工筆要粗，比寫意要工。
粗中有細——如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細。
沒骨法——一般不用墨線勾輪廓。
潑墨法——是沒骨法的擴展，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神。
界畫——一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現莊嚴雄韋的建筑物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭臺、水榭等，以及整齊精致的家具陳設等。
設色
設色即六法中的“隨類賦彩”。不同的色彩賦不同的感情，畫家往往用色彩來表達他的感情。**畫常用的顏色有墨、藤黃、石黃、土黃、胭脂、洋紅、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青（可分頭青、二青、三青等三種）、石綠（也分頭綠、二綠、三綠等三種），**等。但基本顏色只有紅、黃、藍三種，即洋紅、藤黃和花青。把上面的顏色加以配合，可以調出許多種顏色來。
墨彩
工筆花鳥畫中配彩法的一種。即對形象勾線或不勾線，完全用墨的濃淡來表現的叫墨彩。墨彩以淡雅為佳，因它用濃墨的面積不宜過大、過多，因為重墨多易使畫面產生沉濁之感，但亦不能淡而失神，要使?jié)獾嘁?，才具有清新神韻的效果?/p>
淡彩
工筆花鳥畫中配彩法的一種。即先墨彩的方法把對象畫到**分，第二用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不礙墨、墨不離色，既能融合一體，又能顯示墨的韻味，才能產生一種淡雅、樸素的效果。
粉彩
工筆花鳥畫中配彩法的一種。在表現方法上多用于勾染和沒骨。在顏色運用上以植物顏色和**為主，以水彩和淡薄的礦物質色為輔。粉彩勾線切忌用一色的濃墨，而要施淡墨為主。因為墨絲過濃和粉彩相并，則容易顯得枯僵，缺乏妍麗。調粉的色彩不宜過厚，但也不能太淡薄，過淡則無神，要做到薄中見厚。粉彩用粉是重要關鍵。粉和色要用到暈化自然，不露粉痕，不顯料氣，干凈滋潤，才能發(fā)揮粉彩鮮明嬌麗的特點。
重彩
工筆花鳥畫中配彩法的一種。重彩勾勒勾染的方法，并以服務態(tài)度和物質色為主，因用色比較厚重，所以色感較富麗帶有裝飾性稱為重彩。重彩渲染要作到薄中見厚，厚中生津，染不露痕，深淺自然。切忌臟、花、斑、枯、火、膩等。這些毛病多出于順序不對，用筆不輕順，用色過厚或厚薄不勻。
線描
**民族繪畫的主要造型手段。是構成**畫民族風格的一個要素。線描是運用線的輕重、濃淡、粗細、方圓、轉折、頓挫、虛實、長短、干濕、剛柔、疾徐等不同的筆法來表現物象的體積、形態(tài)、質感、量感和運動感的一種方法。它不著顏色，有時可有一些淡墨來略加渲染，具有獨特的表現形式和造型規(guī)律，并富有韻味。用線的變化，要與造型的形式美緊密相連。其線或剛健、或婀娜、或輕靈、或凝重，由于用筆多變遂產生極為豐富的感覺。**畫用線造型的歷史悠久，通過歷代畫家的長期實踐和不斷地創(chuàng)造，積累了大量的極為豐富的線描技法經驗，僅畫人物衣褶的描法就有“十八描”。
用線描來造型的特點是清晰、簡練、富有裝飾性，可以完美地刻劃各種現象，表現出千變萬化的各種物象的新的生命。
白描
**畫中完全用線條來表現物象的稱“白描”。白描有單勾和復勾兩種。用線一次成的單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復勾是先用淡墨全部勾好，第二根據表面具體情況決定復勾一部分或全部。復勾的線不能依原路的線刻板地重迭地勾一道。復勾的目的，是加重質感和濃淡的變化，使物象顯得更有神彩。復勾的線必須流暢自然，更防止受原線路的約束，否則復勾的線很易呆板。物象的形、神、光、色、體積、質感等關系就靠線條來表現，從某咱意義上說來，它比別的畫法更不易掌握。白描要特別注意“樸素簡潔”、“概括明確”的特點。在構圖上的取舍力求單純，對虛實、疏密要偏重于對比較強烈的安排，層次要分明，在線的處理上要帶有裝飾性、旋律性，防止碎亂、呆板、松散等毛病。
劉公華白描仕女圖
皴法
國畫表現技法之一。早期山水畫的主要表現手法，是以線條勾勒輪廓，第二敷色。隨著繪畫的發(fā)展，為了表現山石樹木的脈絡紋路和（凸凹），因地質的結構不同，表現在山岳的外形上也各不相同。
石濤深山秋水圖
皴法的種類
一般有（1）披麻皴、（2）亂麻皴、（3）芝麻皴、（4）大斧劈、（5）小斧劈皴、（6）卷云皴、（7）雨點皴（雨雪皴）、（8）彈渦皴、（9）荷葉皴、（10）礬頭皴、（11）骷髏皴、（12）鬼皮皴、（13）解索皴、（14）、亂柴皴、（15）牛毛皴、（16）馬牙皴、（17）斫皴、（18）點錯皴；（19）豆瓣皴、（20）刺梨皴（豆瓣皴之變）、（21）破網皴、（22）折帶皴、（23）泥里撥釘皴、（24）拖泥帶水皴、（25）金碧皴、（26）沒骨皴、（27）直擦皴、（28）橫擦皴等。
墨法
古人說“墨即是色”，濃淡水墨可代替各種色彩。用墨要有濃淡干濕，只干不濕太瘠枯，只濕不干太臃腫，濃淡干濕結合起來，變化多，生動而有氣韻。
用墨之法
一般有焦墨、積墨、破墨、擂墨等。焦墨是一種磨得極濃的墨，用焦墨的旁邊須有濃淡墨為之暈渾，否則焦墨孤立，難見筆意。
積墨：用濃墨和淡墨連敷幾次，有一種深厚的味道。
破墨：先用淡墨上紙，趁濕用濕墨加上，化出奇紗的韻味。擰在紙上捺轉，略似魚鱗，由濃漸淡，參差不齊，謂之擂墨。所以用墨和用筆不分不開的。
用筆六要
一要自然有力，切忌呆滯。
二要變化而有聯系，要將粗、細、濃、淡、長、短、橫、直、干、濕、輕、重根據物象參差需用，既有變化，還要互相聯系。
三要蒼老而滋潤，蒼老就顯出含蓄的筆力，用筆光滑就顯得雅嫩，過于蒼老亦易枯燥，故須在蒼老中滋潤，也就是干濕并用。
四要松靈而凝煉，松靈比自然更進一步，要活潑輕松有生趣，切忌油滑、輕浮，輕松之中要有重厚，凝練是一筆畫去到盡端有回鋒。
五要剛柔相濟，即在輕柔中有骨力。所謂“線棉裹鐵”才能穩(wěn)厚，剛健的鋒中要參以巧運，“扛鼎中有嫵媚?！惫室还P中要能剛健婀娜兼有之。
六要巧拙互用，用筆樸質顯得老實，故要在巧筆中夾幾筆拙，在拙筆中夾幾筆巧，應巧拙互用，方為得法。
國畫筆法
講基本運筆技法之前我們要先了解握筆的姿勢。
國畫的筆法有六種，分別是中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒、折釵股與屋漏痕、飛白鋒。
中鋒
中鋒即錐形毛筆筆尖在毛筆的運行過程中，始終處在用筆的中心位置。中鋒用筆是**畫用筆方法的首要特征。其特點是：筆力飽滿，內涵豐富。外柔內剛，極富表現力。
側鋒
側鋒的執(zhí)筆是把筆管橫臥或傾斜。與紙成各種角度，筆尖不在墨線中間，筆尖在墨線一側，并出現飛白的效果。
逆鋒
逆鋒是相對于正手位置順行方向的反方向毛筆運行方法。逆鋒運筆阻力增大，筆鋒聚散，松緊變化不同于順筆意味。特點是筆力剛硬，力透紙背，但缺少柔勁。不可常用，適可而止。
露鋒
于藏鋒的運筆剛好相反，它以筆尖著紙，故意露出筆鋒，收筆時漸行漸提筆桿。以這種筆法畫出的線條靈活而飄逸。
藏鋒
筆鋒要藏而不露，畫出的線條才沉著含蓄，力透紙背。
順鋒
運筆與逆鋒相反，采用拖筆運行，畫出的線條輕快流暢、靈秀活潑。
擴展資料
所謂筆法，寫字作畫用筆的方法，即**畫特有的用線方法。**書畫主要都以線條表現，所用工具都是尖鋒毛筆，要使書畫的線條點畫富有變化，必先講究執(zhí)筆，在運筆時掌握輕重、快慢、偏正、曲直等方法，稱為“筆法”。
國畫有著自己明顯的特征，講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發(fā)作者的主觀情趣。**畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。
講究“骨法用筆”，不講究焦點**，不強調環(huán)境對于物體的光色變化的影響。
講究空白的布置和物體的“氣勢”。
國畫分科
國畫總分為工筆和寫意兩種，大致又分工筆花鳥，工筆山水，工筆人物，寫意花鳥，寫意山水，寫意人物等。寫意用生宣，工筆用熟宣，也有半生不熟的紙可以畫一些兼工帶寫。
國畫的細分科按形式分，工筆，寫意；工筆講究“工”，用筆細致，需要細細勾勒反復渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。按題材分，人物、花鳥、山水。
工筆
工筆畫步驟
起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿后看清為準。
也可以去買個拷貝臺，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待干后將絹或熟宣紙繃到畫板上。具體繃絹步驟可以看這個：如何繃娟
所需材料：圖釘、漿糊、水。
1、第一，把框子裝好，第二把絹放在框子上擺好。
2、第二，在絹的一頭按上圖釘，另一邊噴水，慢慢展開。
3、噴濕后慢慢調整，差不多了可以涂漿糊，繼續(xù)調整。不要特別緊，因為絹干了也會收縮，另外絹本身有織的紋路，拉扯變形了就不好了。
4、第二把最后一條邊涂上漿糊，折好。絹的外部也可以再涂一層漿糊。
5、等干了就可以上色了，看看效果。
注意事項：
1、草稿：使用鉛筆打草稿，紙張不要求。
2、過稿：將草稿放置在拷貝臺上，上面覆一層熟宣，使用勾線筆（花枝俏、小葉筋等均可）將畫稿勾在宣紙上，這樣的作品稱為白描。
3、渲：在畫好的草稿上用墨來表現畫面的明暗，方法是：使用兩支較大的筆（一般為大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先點墨，在墨沒干之前用水渲開，造成一個自然的過渡。
4、染：方法和渲的步驟差不多，不過使用的是國畫顏料，這一步較為麻煩。為了讓色彩更加均勻厚實，一般要進行多次，有“三礬九染”之說。
勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。
中鋒：中鋒即錐形毛筆筆尖在毛筆的運行過程中，始終處在用筆的中心位置。中鋒用筆是**畫用筆方法的首要特征。其特點是：筆力飽滿，內涵豐富。外柔內剛，極富表現力。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，并且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
側鋒：側鋒的執(zhí)筆是把筆管橫臥或傾斜。與紙成各種角度，筆尖不在墨線中間，筆尖在墨線一側，并出現飛白的效果。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
著染
傳統(tǒng)工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統(tǒng)工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關系。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡。分染法采用分層疊加的方法進行設色，它的優(yōu)點是色彩厚重飽和，層次變化豐富，表現力強。
罩染：繪畫，在著色時，先鋪底，后罩色，這種方法就叫罩染。一般是先用渲染法鋪上底色，顏色應厚重一些，可以層層復加。由深到淡，要表現出其明暗、層次。再根據需要再平涂一二次翠色，顏色要淡薄。底色和罩色的選擇要根據所繪物體本身的特點，目的是使二者相得益彰，產生厚重、鮮明、復雜、豐富的色彩效果。畫山水用水墨皴染，可罩染花青和赭石等。
背染：在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平涂的方法，植物色和礦物色均可。這幾個步驟應該是交替進行的，要想畫的細膩，這些動作可能要重復很多遍。
復勾
有些地方染完顏色后，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條盡量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
刷膠礬水
為了防止熟絹跑礬，在設色之前，要在絹的背面刷一遍膠礬水。古人把膠礬稱作“伐絹之斧”。未刷膠礬水的絹和宣紙，稱作生絹、生宣，是畫寫意畫的材料。刷過膠礬水的絹和宣紙，其性能發(fā)生了改變，稱之為熟絹、熟宣，適合畫工筆畫。
1、膠礬水有制作熟絹、固定顏色、保護畫面的作用。
膠：黃明膠，又名廣膠，顆粒狀的效果比較好。使用時用冷水泡上幾分鐘，去掉浮灰，加入熱水攪拌，膠粒全部溶解后即可，但不能用開水，開水會使粘度降低。
礬：又稱明礬，主要產自安徽廬江，頭天用涼水浸泡，第二天用。
2、膠礬水的混合比一般7:3較為適當，礬大膠小，染墨色時會顏色板滯、難以染勻。膠大礬小則會出現滑筆，墨、色易脫落等問題。
3、刷膠礬水，刷膠礬水的環(huán)境最好在溫度25度左右的晴天，溫度過低膠礬會很快凝固，不易刷勻。
裝裱
古語有云：“三分字畫，七分裱”，精致的裝裱工藝不僅可以使字畫得到更好的保護，同時也能起到烘托字畫，突出神韻的作用。書畫裝裱的步驟一般是先用紙托裱在繪畫作品的背后，再用絞、絹、紙等鑲邊，第二安裝軸桿成卷軸或者裝框條成鏡框。傳統(tǒng)的裝裱是多種多樣的，但其成品按形制可分為掛軸，手卷，冊頁三大類。原裱的繪畫不論畫心的大小、形狀、及裱后的用途，都只有托裱畫心、鑲覆、砑裝三個步驟。
第一步：觀察字畫
揣摩原作的氣度，以利于更好地選擇裝裱材料烘托原作氣質。
第二步：托裱畫心
1、將畫心反鋪在干凈的畫案上，用噴壺在畫心背面均勻噴灑水花；
2、待畫心潮潤且平整得貼附在畫案上時，用排筆在畫心背面均勻刷漿；
3、一手持特制的裝裱棕刷，一手持略大于畫心的托紙，對齊一邊，用棕刷自上而下排掃托紙，逐漸使整張托紙平整貼附于畫心背面；
4、用手指在托紙邊緣均勻抹上漿糊；
5、待畫心略干后，輕輕揭起，轉貼至掙墻晾干。
第三步：鑲條
1、待畫心干透，用裁刀將其從墻面取下，裁去托紙不整齊的邊角部分；
2、在畫心四角均勻抹漿，鑲上助條；
3、在助條邊緣抹漿，鑲上邊條。
第四步：覆背
在已鑲條的畫作后重復第二個步驟。
第五步：裝框
已制成的畫作如需裝框則在畫作干透后進行平整，鑲裝畫框；如做成卷軸，則應在畫作上下裝上天桿和地桿，并牽上掛繩，拴入絳色絲帶。
注意事項
一般的裝裱能夠收藏的是手工的，漿糊的質量也是收藏時間的保證。裱畫的糨糊不同于普通的糨糊，不僅黏稠度和透明度有所差別，并且在熬制時還要加入一些防治蠹蟲的配料
推薦臨摹書籍
人物
白描：《八十七神仙卷》練線描這一本完全夠了。如果覺得難度大的，可以進行局部練習。
工筆設色
《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《虢國夫人游春圖》局部
花鳥
宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集。
山水
山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭。
寫意
國畫的一種畫法，用筆不苛求工細，注重神態(tài)的表現和抒發(fā)作者內心的情感。最初起源于繪畫，興起于北宋，要求在形象之中有所蘊涵和寄寓，讓"象"具有表意功能或成為表意的手段。
分類
寫意畫分為小寫意和大寫意，所謂的小寫意，更傾向于水墨畫法寫物象之實，上接元人墨花墨禽的傳統(tǒng)；而所謂的大寫意，更傾向于以水墨畫法表現畫家的主觀感情，繼承的是宋元的文人墨戲傳統(tǒng)。
欣賞寫意畫
畫寫意第一要練審美。培養(yǎng)對美的感受力，學會欣賞。要對**美術史上這些大量的作品進行閱讀，至少要知道什么是經典什么是真的美。
古代寫意畫
現代寫意畫
繪畫步驟
白菜、蘿卜畫法
①用中號長鋒狼毫或羊毫調淡墨畫菜的葉柄，趁濕馬上蘸較濃墨畫出菜根和根須。換用一支大號羊毫斗筆調淡墨畫菜葉，注意筆腹含水要飽滿，根據菜葉的結構、方向，分幾筆畫出菜葉，每筆菜葉的墨團形狀大小濃淡要稍有區(qū)別，不能畫成一樣。筆與筆之間要注意銜接，既不能讓它們模棱模糊，又不能搞得支離破碎。趁濕用長鋒小狼毫勾出菜葉上的葉脈。
②用同一支筆蘸濃墨以中鋒畫縛菜的草束。要掌握畫草束的時間，遲了葉柄水分已干，畫上去的草束就會浮起來。如果太早，草束的墨色會漫糊開來，影響其質感。小編綜合來說要干濕得當，滲化適度。
③根據紅蘿卜的圓形結構，用一支干凈的短鋒羊毫筆蘸胭脂調合一下，分左右兩筆畫出蘿卜的球莖。同時注意適當地在中間留些空白，以表現蘿卜的高光，第二又用較深的顏色點須畫根。再用同一支筆洗一下，蘸朱磦底畫胡蘿卜。為了加強胡蘿卜的質感，可在朱磦底里調點胭脂。畫時，同樣要注意胡蘿卜的造型特點，依據結構運筆。
④再用同一支筆洗凈后蘸藤黃加花青調成汁綠。為了色調和諧，可在汁綠里再少量調點朱磦底，畫出紅蘿卜葉柄的基部，第二又添畫上小小的蘿卜葉。兩片蘿卜的葉子要注意稍分濃淡。最后用中羊毫筆調赭墨畫上蘑菇，畫時同樣要注意幾只蘑菇的不同方向和前后層次。
牽?；ó嫹?/p>
①先畫藤蔓：用長鋒小狼毫筆調淡墨去畫，用筆要懸腕中鋒，輕快舒緩之中見遒勁，墨色要稍有變化，筆尖含水要干一點，以表現枝蔓的堅韌柔軟。枝蔓是全畫的架子，因此，要注意全局的位置經營。
②次畫葉子：用短鋒大羊毫筆調次濃墨去畫，注意在蘸墨時要使筆頭各部位含墨含水分量不同，這樣一筆下去葉片即有濃淡變化。畫葉要依據牽?；ㄈ~片特點，每葉分三筆畫成。點葉要注意疏密大小和方向的區(qū)別。
③用長鋒小狼毫筆蘸濃墨勾出葉脈。換用一支干凈的短鋒中羊毫筆，用胭脂加花青調成紫紅色畫花冠。牽?；ɑü谏喜可?，基部呈白色，因此用筆時要根據這個特點在花心留出空白，花型要圓潤，色澤要飽滿。兩朵花要分濃淡。又蘸較深的花色點出未放的花蕾，注意花蕾與主花間的呼應。
④用三綠加一點藤黃，調成淡綠色染花蕊底色，趁濕又用短鋒羊毫調藤黃加白，一筆畫上花蕊。第二用長鋒小狼毫蘸濃墨畫上花托，又添上濃濃淡淡的藤蔓，使全畫完整起來。最后略加苔點，使畫面增添變化。
花球畫法
①先畫花球:用長鋒小狼毫調淡墨逐個勾出組成花球的一朵朵小花。用墨要略分濃淡，花形要有變化，使花球有立體感。接著用短鋒大羊毫調成濃綠蘸墨分組畫上葉子。
②用長鋒小狼毫筆蘸濃墨勾葉脈。勾時把葉子分成上下兩組，上邊一組的葉脈墨色較深，下面一組葉子的葉脈用墨稍淡，以分出前后兩組的層次。換用一支長鋒狼毫筆調淡墨畫枝干。隨畫隨加濃墨，用較干的墨色去畫較小的枝干。
③再用較淡的綠添畫幾筆嫩葉，增加葉子的又一個層次。接著用長鋒小狼毫筆蘸濃墨畫出花球里的花柄，用墨要較干，使?jié)庵氐哪r托出潔凈的花球。接著在葉間添畫一團掩藏著的花球，方法與前同。
④最后用長鋒羊毫筆調藤黃加三綠。淡淡地染上花色。趁濕用藤黃調朱磦底點花蕊。渲染花球既要染出立體感，又要注意花色的潔凈。
枇杷畫法
①用大號斗筆浸些清水，又擠去筆肚里過多的水分，乘濕蘸上墨，稍微在調色盆里調合一下。注意不要調得太"熟"，使筆肚中含的墨色濃淡不勻方好。這時開始順筆畫葉子，隨畫又要隨時蘸點水，使畫上去的幾片葉子既有濃淡的變化，又有滋潤豐厚的感覺。
②淡墨中鋒勾出枇杷輪廓，注意用筆的圓正，以表現枇杷果實的立體感。接著用濃墨畫完枝干。待葉子略干，換一支葉筋筆蘸上濃墨趁潮在葉子上勾出葉脈。勾葉脈時，筆端要稍干些，可用廢紙把筆上蘸的墨吸去少許后再勾。前后幾片葉子的葉脈要分濃淡，故畫后面葉子時，可調點清水后去畫，但注意筆端仍須稍干，以免漫糊。
③等枇杷的墨色已干，用一支干凈的羊毫筆蘸藤黃調點朱磦上枇杷圓形的結構用筆，以表現枇把的立體感。
④趁色尚濕，用濃墨點上果蒂。果蒂要點得稍大，用筆稍重，使筆尖稍微叉開，以表現枇杷蒂毛茸茸的質感。最后用調進少許藤黃的淡螺青點染枝干，加上苔點，使畫面更豐富完整。
玉蘭畫法
①先畫花瓣:用長鋒小狼毫筆調淡墨色花瓣。墨色要潔凈，用筆要爽快。為表現玉蘭花瓣比較厚重的白色，可趁勾勒花瓣的墨色未干之際，再在瓣尖上加上小小的兩點濃墨。接著用短鋒大羊毫筆調淡墨染花底，染時要見筆。
②趁濕用短鋒狼毫蘸濃墨點花蕊，花蕊的墨色會在剛染上去的淡墨花底上稍稍滲開。又用長鋒大狼毫蘸濃墨畫主干。用墨要稍干，用筆要蒼勁，使枝干與潔白圓潤的花瓣產生強烈的對比。第二再蘸清水化成次濃墨畫橫臥著的另一組枝干，畫時要注意整幅畫面的氣勢。趁濕再用濃墨點苔。
③接著調淡墨畫花蕾和花托。畫花蕾不僅要強調與主體花冠的呼應，還應配合整幅畫的全局氣勢?；ɡ倥c枝干的連接要合理，要符合玉蘭的生長規(guī)律。④趁濕趕緊在花托上用小狼毫筆蘸濃墨點絨毛斑點。這一步要十分注意水分的的掌握，不能等干了再畫，否則無論如何也畫不出花托絨毛這種茸茸的感覺。最后點苔收拾整理。
推薦臨摹書籍
山水
董源《瀟湘圖》、巨然《萬壑松風圖》、李成《寒林平野圖》、范寬《溪山行旅圖》、郭熙《早春圖》、李唐《萬壑松風圖》、馬遠《踏歌圖》《寒江獨釣》、夏圭《溪山清遠圖》、黃公望《富春山居圖》、倪瓚、吳鎮(zhèn)《漁父圖》、王蒙《青卞隱居圖》、沈周、石濤、査士標。
花鳥
惲壽平、八大山人、徐熙、徐渭、文同、金農、法常、趙孟頫、管道升、王冕、趙之謙、齊白石等畫家的花鳥作品。
人物
梁楷、唐伯虎、任伯年、陳洪綬等畫家作品。
學習步驟
臨摹
臨摹是學習**畫技法的一種便捷方法，對范畫可以先局部臨摹，也叫分解練習，第二再臨摹整幅作品，這樣可以學得深秀。臨摹盡量要象，“察之者尚精，擬之者貴似”，要通過臨摹反復體會其造型方法、用筆方法、墨色變化等。臨摹整幅作品時再體會構圖特點、主次虛實關系、層次關系、呼應關系、色調變化等等。從臨摹中掌握了一定的技法以后再試著進行變化和創(chuàng)造，心中就有數了。
臨摹的目的是學習、借鑒他人的技法。臨摹與寫生相較，寫生為主，臨摹為次，寫生是源，臨摹是流。
臨，把畫放在桌上，對著畫。摹，則是用一張透明的薄紙蓋在畫上，用筆墨描摹。摹畫也叫拓畫。臨摹要防止犯“結殼”“游魂”“附影子”等弊病?！敖Y殼”，即是學習古人或老師的技法，而被之束縛，不能變化、發(fā)展?！坝位辍?，就是東學一點，西學一點，淺嘗輒止，不能融會貫通?！案接白印?，即只能依賴前人的稿子或一家一派的門戶，一離開，便寸步難行，作不出畫。
臨摹要和默寫結合起來，**畫的創(chuàng)作方法很重視默寫。提高默寫能力要靠深入掌握物象的造型特點和規(guī)律及運筆用墨的規(guī)律。因此，臨摹一定要認真體會。
結合臨摹平時要注意多欣賞名家名作，可以反復欣賞品味，此外還要多參觀畫展，汲取各家之長，開闊眼界，開拓思路，豐富技法手段，提高修養(yǎng)。在觀摩和學習時可隨時記錄一下構圖、技法特點、題款內容和自己的感受。只要認真扎實地學習，肯定會有大的進步。
寫生
通過寫生可以進一步了解自然山水、花鳥和結構及動態(tài)規(guī)律，可以大量搜集創(chuàng)作素材，鍛煉造型能力，進一步豐富知識和繪畫技巧，在大自然中得到新鮮的感受。這是提高繪畫創(chuàng)作水平必不可少的重要環(huán)節(jié)。
寫生之前要多觀察、多分析。寫生的工具不必過于講究，鉛筆、鋼筆、毛筆都可以，紙張隨便，關鍵是要畫得嚴肅、認真。寫生的過程就是學習、觀察大自然的過程，達到搜集創(chuàng)作素材提高創(chuàng)作能力的目的。
畫外功
與繪畫技巧相適應，還需具備多方面的知識。如書法技巧和文學修養(yǎng)都需作相應的提高。這是培養(yǎng)審美觀念、增進鑒別能力的基礎。只有多讀書（**、散文、詩歌及繪畫理論都需要讀）、勤練書法才能滿足學習繪畫的要求。練習書法不僅僅是為了適應題字落款的需要，更重要的是書法也是國畫的基本功。要通過練習書法，提高筆線的表現能力，加強墨暈的風骨，以書入畫格調情趣自然更高。
創(chuàng)作
初學國畫不必急于創(chuàng)作，應先在以上三方面打下扎實的基礎，苦練基本功。有了一定的基礎后，可以慢慢試著進行創(chuàng)作。
創(chuàng)作階段
第一階段可以參考資料，借助別人作品的造型或筆墨技法，按照自己的創(chuàng)作意圖去試著創(chuàng)作。這個階段也叫初級階段。通過這一階段可以初步摸索到創(chuàng)作方面的規(guī)律。
第二階段，待掌握了一定的技法之后，便可以較自由地進行創(chuàng)作。這一階段是鞏固和靈活運用技法階段，通過這個階段的練習，可使技法更熟練，構圖變化更豐富。
第三階段——成熟階段。技法的成熟的標志不是按照一個模式的純熟，而是根據不同意境、感覺、情趣的要求不斷變化技法，體現出隨機應變、運用自如而又不斷創(chuàng)新。這一階段的追求是情趣的表現及創(chuàng)作內涵的深化，是既有“法”度而又不為法度所束縛。以法作畫，千篇一律，以情作畫，變化萬千。這是高超的技法和高深修養(yǎng)的結合，是我們追求的目的。初學者只要得法，用功，是會達到這一目標的。
學國畫素材
花鳥素材
竹子
1、蘸淡墨勾畫竹葉，用相同的筆法畫出三片為一組的竹葉。依次增加葉子，注意竹葉方向、大小等要有變化，下筆時兩頭輕中間重。
2、淡墨勾畫竹子的主干，待半干后濃墨勾畫竹節(jié)。最后用淡墨勾畫竹子的分支。
牡丹
1、整筆蘸粉色，筆尖蘸曙紅畫花瓣，依次增加花瓣。畫出整朵花頭，注意整朵花的形狀要錯落有變。
2、整筆蘸粉色，筆尖蘸曙紅點出花苞，畫出左右相鄰的小花瓣。最后用淡綠色加胭脂畫出花尊。
3、整筆蘸淡綠色，筆尖蘸淡墨側鋒畫出整組牡丹葉子。濃墨勾葉筋，墨綠加胭脂畫枝條。
麻雀
1、蘸赭石加淡墨側鋒點出鳥的頭部，中鋒畫背羽，側鋒畫上下翅。濃墨點斑紋、飛羽、尾羽、眼睛嘴，最后以淡墨畫胸腹。
2、赭石加淡墨側鋒畫出頭部，中鋒畫背羽，側鋒畫上下翅，濃墨畫嘴，點眼睛。淡墨畫胸腹，濃墨點斑紋、飛羽和尾羽，濃墨中鋒畫腿，濃墨畫爪子。
小雞
1、蘸中墨側鋒畫出頭部，側鋒點出翅膀，隨后用干墨勾畫尾部。濃墨畫嘴和眼睛，淡墨畫胸部和大腿，待半干時用濃墨勾畫腳。
2、蘸濃墨，行側鋒畫出頭部，側鋒畫翅膀，淡墨畫胸部和大腿，最后濃墨勾畫嘴、腳。
翠鳥
1、蘸三青點出鳥的頭部，運側鋒畫出身子和上下翅。采濃墨畫嘴、尾羽、飛羽并點上眼睛。用鈦白點鳥身斑紋，淡赭石染胸部，朱砂染嘴與鳥爪，最后用藤黃染眼珠。
2、三青加花青點出頭部，用濃墨畫出眼睛并勾畫嘴巴，再畫出頭上的毛。三青加花青畫鳥毛，用淡赭石畫出腹部，濃墨勾畫輪廓，朱砂染嘴和勾畫鳥爪，藤黃染眼珠。
喜鵲
蘸濃墨勾畫嘴和眼睛，濃墨畫頭部和頸羽。蘸中墨側鋒行筆畫胸腹，畫背羽留白羽，濃墨畫翅羽，并為其添加尾羽。淡墨中鋒行筆畫胸腹，腿爪用濃墨勾畫，鵝黃染眼珠。
學國畫的好處
學國畫是一件非常陶冶情**的事情，不僅能解放人的天性、給人帶來滿足感、成就感，而且還會在作品中實現對自我的肯定。
1、學國畫是人生良伴。人的一生分為很多階段，少年時，可以以畫言志；青壯年時，生活壓力巨大，可以以畫解壓；等到年過中年，孩子都已成家立業(yè)，自己也臨近退休，內心難免會有孤獨之感，此時可以畫畫消遣。學國畫的人，隨著自己的文化積淀，藝術修養(yǎng)的不斷提升，他的畫作也如陳年老酒，愈發(fā)醇香，愈發(fā)動人。
2、學國畫能陶冶情**。學習國畫講求的是意境，講究內涵，真、善、美。通過筆墨抒發(fā)感情，培養(yǎng)藝術氣息，陶冶情**。藝術氣息會一直伴隨著你，生活中有了藝術，你會感覺到自己的世界都是帶著詩情畫意。
3、學國畫能提高審美。**畫具有簡練、概括的特點，在學國畫時，注意力集中，執(zhí)筆、行筆要運氣用力，這樣就養(yǎng)成了良好的學習習慣，不僅可以培養(yǎng)學習能力、理解能力，而且還可以提高審美能力和學習興趣。
墻壁面板電源接觸不良 墻壁面板電源接觸不良
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